為什麼出版《原創的真相》這本書

不是原創這件事情，可以怎麼幫我們理解藝術？___________ 為什麼出版《原創的真相》這本書

出版前

當初為什麼要出版這一本書「Beg, Steal & Borrow --- Artists Against Originality」？這是一本英國藝術評論類的書，但是卻沒有那種很像學術論文的標題。加上封面設計完全是惡搞業界大老企鵝出版社的經典設計風格，從個人的私心來說是非常喜歡這本書故意且調皮的調性。

出版的興趣來自這個世界裡的矛盾

買回來之後研究，發現裡面討論的議題，是當代藝術界目前的現況，但是卻與整個社會的期待之間，兩者有一種很深的矛盾。所謂的現況，就是當代藝術作品中有很高比例，往往超過一半，都會與其他人有關係，可能就是其他藝術家、其他領域的創作者，甚至是社會上的某些人事物 (包含這些人事物的複製、再製)。

而社會的期待是，彷彿是藝術家的使命，其實是原罪，也就是藝術作品一定要是原創的，但是在這個網路發達時代，萬事萬物之間的彼此關聯，交互影響是很自然的現象，藝術家的創作極大多數也是「經驗雜交」下被啟發或聯想出的產物。

如果不是原創，那麼藝術品的價值還剩什麼？

應該說，在今日原創的價值不在那100%的比例，而是在於每一個階段、版本的創新。就像傳統市內電話機到今日的智慧型手機，總共走了一百多年的歷程，演進版本不知凡幾，但是我們不會說哪一個版本沒有存在的必要。

只不過藝術作品不會像電話機的發展，是一個單一線性的發展路徑，引導的驅動力是溝通的需求。藝術品比較像是生物演化，每一個生物個體的一小部分基因突變，產生了比較強的適應力之後，獲得比較大的生存能力，有更多機會繁衍下去，就會影響更多的個體。

在這個現象裡，有大量的複製，也有不斷存在的，但是比重很小的原創性，這是生物圈的現實，而藝術創作的邏輯竟也有相似之處！這就是這樣的邏輯，讓我們最後把書名定在《原創的真相》的原因。

這個觀念可以怎麼應用到我們觀看藝術？

第一個應該是觀眾在觀念上的改變。

首先不要把原創的定義必然地冠在藝術家頭上，認定他的作品就是全然無中生有而來，然後產生一種至高的崇拜心態。

第二個是用以檢查藝術家的行徑。

當然這裡面有個前提是，藝術家可能會說可能不會說，自己受到影響的源頭是什麼，作為觀眾，如果沒有藝術史背景也看不出來。不過以前述的標準來說，自2019年就已進入5G時代，誰還能沒不被影響？當然藝術家也可以夸言自己完全是受到天啟，這種說法可是令人蠻熟悉的！

第三個是用以理解作品。

往往藝術家受到影響的，要不是其他重要藝術家、主要文化潮流、學說，就是重大社會事件、議題。而做為一個觀眾除了可以藉此理解作品，更能夠看到藝術家怎麼挪用，如何轉化對這些元素、轉化程度如何。