跳到主要內容

《原創的真相》一書封面設計與印刷 (PART 1)

PART 1. 關於《原創的真相》一書設計的想法


這是阿橋社出版的第一本比較「輕鬆」的書。


這個輕鬆有個主要的原因,因為這是一本談「觀念」的書,而且這個觀念是目前藝術產業很常見,卻很少討論,甚至有點避諱討論的題材。
既然是談觀念,對讀者來說,很容易流於沉重,還好本書內容量不大,但是資訊量並不少,而且資訊的深度也不淺,即便不是長篇大論,也還是有一定的難度。

所以,我們就從設計上來增加親切度,從小開本容易攜帶、行距與字級都要夠大、輕磅紙張減少手腕負擔、全彩印刷增加作品圖像的吸引力,最後則是把書中概念用比較幽默的方式展現在封面設計。

關於封面設計的概念,請跟著圖片與說明來看看這本書在設計上有哪一些有趣的事情。


既然講抄襲,因此就挪用書中提到「被拷貝」案例最多的作品,同時也是台灣人可能最熟知的西洋藝術繪畫〈蒙娜麗莎的微笑〉一畫作為母本,成為本書的主視覺。

不僅是把〈蒙娜麗莎的微笑〉作為主視覺的圖像底稿,還要呼應本書概念,封面也是一個分身,精確與否不是重點,部分相似部分相異,才能保有分身特色,例如黃色區域與線條框就要沒有對準。



〈蒙娜麗莎的微笑〉的分身不只是在封面正中央,底部兩排排排坐的,也是這個分身的「下線群體」,共同組成蒙娜麗莎大隊,只不過有的分身也會有自己的不同想法,左顧右盼。


不只是封面,封底也有一個分身,而且被矇了眼睛,象徵著有時候這個作品的概念不只會被挪用、抄襲而已,甚至還有「偷竊」的手段,只是原作者、本尊不知道而已。


而且,除了頭像畫作之外,在封面還有一個印刷的細節,就是圍繞在蒙娜麗莎周邊的可不是她的藝術靈光,而是一堆看似精準、重複的燙黑線條,手指頭觸摸的話還可以感覺那一種「重複」的質感。



最後,除了圖像、印刷特點之外,封底的文字則是幫助讀者快速掌握這本書,有一段作者與媒體記者的問答、全書內容章節大要,以及各個時代不同領域大師對於「原創」這件事情的真心話。

留言

這個網誌中的熱門文章

我(們)想要出書,請問‧‧‧ 藝術出版業務問答集系列之五: 藝術人想出書,與出版社的往來該注意哪些事情?

本文立場從作者角度出發,跟一般出版社差別不大,不一樣的反而是藝術家的著作內容,有其特殊性。 (其實比較特殊的是人,特別是一些藝術家才會有的特別需求與想法,而不是出版品啊!) 該注意的三個大方向 方向一、跟你(藝術人)對口與工作的人怎麼做事情? 方向二、合約(白紙黑字的東西,就是可用來抵制任何一方想耍賴的時候!) 方向三、設計(從版型、封面到印刷條件和印刷品質,藝術人追求的質感與出版社的想法有落差怎麼辦?妥協基準在哪裡?)

如果我不出版這本書,中文世界大概也不會有別家了。_____一篇策展公司的微信公眾號的專訪

今年夏天,一個偶然機會認識了來自上海的一位專門從事文創產業的商業展覽的專業人士。因為共同好友的關係,她拿到了《創造展覽》這本書,在台灣旅遊的最後四五天,這本書變成她的床頭書,到花東度假的時候,也是快速的、認真的讀著這本書,在第二次會面的時候,她對這本書與我的工作,提出了許多的疑問和討論。並且,這個疑問,她回到中國之後,繼續往下延伸、繼續深入問題,幾次來回的溝通之後,完成了這篇長文。

《原創的真相》一書封面設計與印刷 (PART 2)

PART2. 從一檔展覽談起《原創的真相》的封面設計  2018年底,上海有一檔由企鵝藍燈書屋所策劃的一個展覽:上海1221 - 企鹅兰登书籍封面设计展 Penguin Random House Cover Design Exhibition 2018