超短題目，答案卻超複雜！也是本系列文最後一篇。
這個題目的回答方式，分成三步驟，第一是先定義什麼是「藝術書」！第二步是市場需求與各類書的表現。第三步則是從出版者、作者出發，思考可以做什麼樣的努力去促進書的銷售。
第一步先談「藝術書」的定義！我以產品概念來說，大致可以分成以下幾類。
第一類：單一作品集(內容來自單一創作者，等級可從剛出道的年輕創作者攝影集到畢卡索作品全集)
第二類：圖錄類(內容為某展覽、博物館或美術館的館藏等)
小註解A：圖像書可以內容來源做區分
以上兩類都是圖像為主的書，主要差別則是內容整理的方式，單一來源與多元來源。
第三類：解說類(藝術品、文物的解說、導覽，以推廣和介紹為主的書，這種書作者從大學教授到廣播節目主持人甚至名嘴都有，而且配圖比例懸殊，有的可能都不配圖、示意圖，也有一整本快要跟圖錄相當的)
第四類：文集類(內容來自單一或多位藝術書寫者，例如藝評人、藝術史學者，針對單一或多個主題所撰寫的文字)
小註解B：以文字為主的書可以書寫角度來區分類別
以上兩類可能很容易搞混，主要要從撰寫角度來分辨，解說類有一個對讀者陳述、分享藝術品的態度，文集比較是針對研究議題或者是研究成果集結(這一點在邏輯上跟第一類很相似)。
第五類：工具類書(內容與第三類不同，目的是與藝術世界有關的各種「方式與技巧」，書寫方式比較接近商管書)
小註解C：工具類書與解說類書的差別
第五類工具書很容易跟第三類的解說書接近，唯一的差別是工具書重點不在於藝術品，而是人該如何在藝術世界裡從事某些事情，例如博物館經營、藝術家經紀業務、藝術市場等等；但是解說書則是著重在把藝術品說給人聽懂，比如如何看懂印象派繪畫、如何欣賞中國陶瓷等等。
第二步：藝術書的市場需求與各類型藝術書的銷售表現(推測與概論)。
以個人對藝術圖書市場的觀察，不論中文或外文出版品，而且題材限定在「藝術品(包含古文物、博物館藏品)」的話，銷售成績從高到低的推測如下：
市場銷售預測
階層一：第三類解說類
階層二：第四類文集類 & 第五類工具類
階層三：第一類單一作品集 & 第二類圖錄類
小註解D：解說類圖書最容易接近閱讀市場需求
至於這個結果是怎麼計算出來的，首先是以解說類圖書是屬於最接近閱讀市場需求的出版品，例如佛像的分析？或是你要怎麼看懂林布蘭等等的書，都是從一般觀眾對於藝術的需求、問題去下筆，自然地出版市場銷售反應會比較好。
而第四類的文集，往往是藝術出版社最常被提案的，另外第一類作品集偶而會出現，但是最大宗仍由畫廊出版居多。在歐美、日本，若是已經過世的藝術家，年代屬於近代與古代藝術家作品集，多由藝術出版社以系列形式來出版，例如塔森與T&H這類出版社。
小註解E：倒喇叭型的銷售現象
文集類內容以藝術史的書寫銷售機率，比評論有機會賣一些，因為前者比較容易有做為教科書、研究基礎的需求。至於評論也不一定都不好賣，但是以百分比來說是非常少的，除了幾位大評論家的著作除外，例如約翰‧伯格、蘇珊‧桑塔格的書在全球賣翻就是一個市場佳例(更是孤例)。
其實這種銷售比例(好賣的很少種，難賣的佔絕大多數)跟圖錄、單一作品集也很接近。例如經典藝術家作品即從維梅爾到畢卡索，這些耳熟能詳的藝術家作品及賣得多，但是當代藝術家要有這樣的成績，極少見，即便市場明星如草間彌生的作品集，賣得好的卻屬她的具有傳記風格內容的文字書。
以上兩類的銷售結構圖如果做成比例圖，銷售量最多的種數是很少的，但是銷售量很差的其實佔了絕大多數，就變成註解所說的倒喇叭形結構。
第三步：出版者、作者可以做什麼樣的努力去促進書的銷售？
前述談到的藝術書種類，不管作為藝術人的你想要出版哪一種書，努力的方式有三點建議：本業要夠努力、願意與他人溝通、持續不斷的書寫！
第一點：本業要夠努力
主旨只有一個：藝術人要出書，不要想著賺錢！
投身藝術產業，大致有三種類型的角色，一個是生產(藝術家)、一個是行政(館員、評論人或各類研究員)、一個是銷售(經紀人與畫廊)。讓你安身立命的都是本業，本業才是第一位，至於出版往往是兩個情況使然，一個是自己想要做職涯成果的整理，一個是他人希望為你的從業成果做整理。所以，在本業沒有累積的情況下，前述兩種出版情況都不會發生，那麼還是把本業做好再來想出版！
第二點：願意與他人溝通
在前面幾篇的分享中有提到一句話，個人認為藝術圖書是作者本位主義最強的一類型圖書。因為前面的五種分類中，大概只有的解說類與工具類圖書，可以比較讀者角度出發。即便是這樣，其他類型的出版品，還是有許多空間可以增加與讀者的距離。
例如圖像類為主的書，在設計、裝禎、文字大小等如何方便讀者使用。文字類為主的書，設想讀者的需求、針對社會趨勢提出問題意識、如何清晰有條理且文字清楚地傳達個人意見，都是增加圖書的讀者友善度，這就是一種願意與讀者溝通的基本態度。
第三點：持續不斷的書寫
以圖像為主的書，讀者除了看圖，更需要的還是看文字說明，並且透過體貼的編輯方式，讓讀者看到作品的種種價值。至於文字書就更是基本功，持續地累積書寫，這種實踐過程會讓自己磨練出一種「幹練」，包含對他人訴說事件的熟練，以及整理事務邏輯的能力，除此之外，書寫中需要的種種創意都會在實踐的過程中不經意的發生、出現。
小註解F：做好基本功，培養自己的讀者
做好上述三點基本工作之後，如果志在出版，唯一要做的就是永遠心繫讀者，持續的分享與培養自己的支持者、閱讀者，透過可用的種種社群平台來發聲，一定會有人看到，也會有人支持，一步步累積之後，才可能在最後出版品付梓時，轉化成支持圖書銷售的市場力量。
出書畢竟只是個印刷與通路的動作，當代的消費者並不會馬上收到訊息就買你的書，都是需要透過作者本身累積的網絡去與讀者產生連結、讓他們期待出版，然後才有可能下手購買支持你的書。所以，在你對於本業與內容的自我經營足夠廣泛和紮實的前提之下，出版這件事情才能對這些網絡進行成果的收穫。
最終，難聽的話，說一次就夠，畢卡索在二十世紀只有一位，出書要先靠自己累積支持者群體，而不是奢望出版社能夠創造什麼樣的光圈和市場，看看一般圖書市場，這個邏輯也是相通的，不會因為藝術產業的內容而有別，因為，這是出版業(不是藝術圈)。
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