技術和器材在怎麼進步和高端，其實也無法掩蓋影片拍攝背後和對藏品理解本質的缺乏！從台北故宮一系列8K短片裡，我們想提出一些思考和想像。
2020年大概是臺北故宮參觀人數近十年來探底(深不見底)的一次。不過，各國博物館美術館也往往用這個時間點來做「線上」推廣與「線下」整修的工程。臺北故宮就在該年底推出一系列「國寶新視界」短影音，放在故宮的YOUTUBE頻道上，影片標榜8K，有的是4K。
影片連結：國寶新視界—翠玉白菜（8K版本）
點進去之後可從影片列表中看到其他藏品的影片。https://shorturl.at/lmBI0
不過，不管幾K，好幾段影片過場的彩色渲染流動的，亮眼到令人覺得都是18K以上的金沙。以下針對這系列影片，提出幾點想法，如果要拍，現在做到了什麼？又有什麼不足或是更令人期待的部分？
以下將討論與批評分成三部分，第一是討論影片設定的問題。第二是影片目前呈現的內容有什麼問題。第三部分則是對於臺北故宮拍攝這類型影片，作為一個觀眾的期待。
一、關於設定
1.影片時間長度：
博物館拍攝短影音的趨勢，臺北故宮看到了，也加入這個戰場。不過，以目前這一系列影片來看，可以發現其是以「不解說」、「單純觀賞」為基本設定。如果是這樣，當你只剩下「視覺」，那麼你的時間是否還需要3分鐘？或是這3分鐘你要怎麼排影像才會讓觀眾覺得「值得」？
2.「新視界」的定義：
影片標題訴求「新視界」，所以不說教，不給文物歷史資訊。但是個人認為，鏡頭下的文物並不是一張繪畫，能純粹只看形與色。文物的形與色，都有其特殊的歷史背景和條件。所以，製作單位仍然可以從文物本身的「視覺」角度，來篩選「眼睛看的時候」需要的資訊，輔助觀眾「怎麼看」，如此才是「新」的「視界」，否則這樣的影片只是「光影」與「鏡頭」的遊戲而已。
國寶新視界—翠玉白菜（8K版本）影片對於文物局部影像片段的截圖
二、關於內容：關於鏡頭前的文物與鏡頭背後的腳本
在前述幾點的期待下，以翠玉白菜的影片而言，目前的成果在運鏡上並沒有發揮「不說卻仍然說了什麼」的功能，反而比較像是測試電視機解析度的DEMO影片。此外，文物的拍攝角度也多所重複，並沒有讓觀眾有一種能從視覺累積的經驗中，逐漸「看到了」什麼，其實任何一個影片觀賞者都會有這種隱形的期待的！
因此，三分鐘的影片不會是只有剪接出來的，而是在拍攝之前就要有「導演」的企圖，他要透過鏡頭把觀眾的目光帶到哪裡？鏡頭下的內容必須揭示什麼？那麼，文物透過鏡頭投射的方向、運鏡行進的方向、具焦的大小範圍，以及最少又最需要又最簡單的旁白或字幕，甚至配樂，才一層層的搭進來。
最終的目標，是讓觀眾在腦海裡「掌握」到文物的全貌、眼睛也同時「清楚」欣賞到細節，如果奢侈一點，還能理解到，自己的眼睛看到的是「什麼」。而這個成果，必須是來自一份想體貼觀眾、有表達的慾望、有分享的初衷所寫成的腳本，才有可能實現。
三、對影片的期待：不見得需要與最想看到的！
這次臺北故宮團隊找了德國的藝術家一起合作，據稱抽取出文物的顏色來創作，創作出來的就是在每部影片中穿插的彩色流沙渲染畫面。其實，這些影像或作品成果，真的很美。但是，以視覺經驗來說，這些高彩度的「當代作品」，奪走了視網膜去發掘「文物經過時間的內斂美感」的機會，特別是運用在古代繪畫，這樣的安插所造成的視覺侵略性就會很明顯。
如果真的要有，那麼應該是片頭，或是結尾，並且彩度並不需要這麼高。畢竟，任誰(包含色弱的觀眾)都可一眼就發覺文物與這些影像的彩度差異。
那麼，我們對這系列影片可以有什麼樣的期待？以其目前還未出現陶瓷、書法、青銅器的主題影片，應該還有許多集內容仍然在製播或籌畫當中。所以，作為一個觀眾來期待的「國寶新視界」，小結前述諸段的評論，至少可以整理出幾點建言：
A.短影音的影片，的確不需要說典故，但是要提供能夠輔助視覺欣賞的資訊。
B.從思考「如何累積觀眾的視覺經驗」，來安排鏡頭拍攝文物的各種角度，還有前後的順序。
C.可以有新增的內容，但必須是能夠增進觀眾對文物的「視覺」理解，但是如果會搶走文物的風采，那就不會是影片的「好配角」。
最後，本篇建言還是非常的粗略，但是如果從「博物館的虛擬展示、視覺導覽」的立場來說，文中所說的只是「粗淺」方向，而所有的成果都還是需要從背後對藏品知識的層層轉化，博物館的未來終究是在與觀眾的交流上，不會只是為了收藏而存在。總之，還是期待其他類型的文物影片陸續推出，好讓我們從視覺上來記憶與累積對國寶的認識。
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