當一個藝術展覽的主題，跟傳統藝術有關，那麼可以怎麼策畫，又可以如何展示？想問問去過台南市美術館二館看了「向眾神致敬－宮廟藝術展」展的觀眾，有何心得？
可否用一句話來評價？
若要一句話評價，雖然這種簡化評價並不公平，但得憑良心說這個展覽是很好看的！因為展品面向廣且多元，文物有看頭之外，轉化的和新創的作品本身有許多很不錯的作品。
兩種物品的關係是什麼？
這是一個企圖融合傳統文化跟當代藝術(或純藝術)的展覽，以實際情況來說，主要是「並列」：把傳統宮廟藝術的文物和主題相關的當代藝術並列。至於當代藝術作品則有啟發與關聯兩種，一種是因為這個主題而創作的作品，另外一種則是原本就以此領域(包含民俗信仰)為題所創作的當代藝術。
融合不同脈絡的企圖心！
作為一個進館前尚未讀到任何資料的觀眾而言，這個展覽展現了團隊要把宮廟文物與當代藝術兩個類型的物件，交叉展示、表現出互相影響的情況。而他們這麼做，我只能猜測，是否是希望觀眾，從好幾個展廳的展示和實踐裡面，看到傳統宗教信仰裡的藝術性元素，以及當代藝術裡的宗教性議題？是嗎？因為我們沒有看到這樣的解說牌，但我從事後之師的自圓其說，是可以感覺到這樣的成果。
什麼才是這個展覽的最大挑戰！
雖然個人猜測了一下這個展覽與其團隊的企圖心(因為展覽說明的文字，對我而言有點範圍太寬、說明太少)，但是每一個展覽，尤其此展不是在博物館的環境下，而是在美術館的空間裡，若要談論和展示傳統文物，都得先面對一個最基本的問題：
「在美術館裡，你要如何轉化文物（說法）成為一個藝術展？」
從這個問題出發，當一件不是純藝術範疇下的文物放在美術館內、放在主要用來展示藝術品的空間中，觀眾會對這個物品產生不同的期待！而順著這個期待，策展團隊得加上什麼、說明(或強調)什麼，才能讓觀眾覺得這個文物在這個空間中，有其值得的「新意義」。
尤其當文物離開了原有環境，會「失去」某些性質(例如信仰)，文物裡面的其它(次要或是顯而易見卻不被重視的)因素往往就會被「凸顯」出來。這時候，作為美術館的展覽，就得努力在「失去」與「凸顯」的兩個基礎上，提供「藝術」的什麼(資源)，讓這個展覽是一個與「藝術有關」的展覽，而不是一個單純文物來陪襯藝術的展覽。
因此，個人雖然同意此展在內容上耗費的心力與成果是非常優異的，但是綜合前面的陳述，有幾點是這個展覽十分可惜沒有做到的不足之處，而且這個「不足」並不會是展示經費的問題(因為這個不足之處的製作成本很低)，而是團隊是否「意識」到「必須說出這些事情」的問題。
展覽不足之處舉隅 (兼搭配白目觀眾的自問自答)
1.這個展覽最核心要說的是什麼？試答：宮廟藝術可以給當代藝術養分？當代藝術沒有靈感了，請回家拜拜找靈感？就會發現藝師們的手藝也可以啟發今日創作者？
2.把文物放在當代藝術旁邊，兩者的關係是什麼？試答：兩者的筆觸線條很接近，原來傳統藝術與當代藝術在技法上同源？因為兩種東西雖然年代不一樣，但是長得很像所以放同一間(這種實話不能講，有失館格)。
3.眾多展間的宮廟藝術放的類型和內容都不一樣，有什麼順序或邏輯嗎？試答：一個蘿蔔一個坑，雖然有邏輯，但是那個邏輯就是這麼簡單。
4.有幾個展間只有當代藝術，而且很有趣，它們跟宮廟藝術的主題相關性為何？試答：這些作品是策展人挑選進來，認為主題相近的作品，屬於當代藝術的神祕權力範圍，無須解釋。
是說的不夠？還是不需要你懂？
上述幾個問題的補強方法就是，「解說」。亦即，如果在各個展間中，能有解說牌，那麼肯定可以加深我對此展的理解、強化我認同當代藝術可以用各種有意思的方式，相信館方可以提煉其他文化領域的素材來豐富當代藝術的內涵。
雖然，「解說牌」這彷彿是當代藝術裡面的一種「丟臉的物品」，它卻是確確實實唯一能夠聯繫心思高傲、想法深奧當代藝術家與背景知識闕如、品味極度平庸如我的當代觀眾的橋梁。而且，既然用到了文物，請放寬一點當代藝術的門檻，加一點說明，我等就能多一點理解。
關於解說牌製作的超級心得：
關於解說牌，還是有許多的注意事項，首先是字級要夠大、字色要對比足夠、字體清晰、照明足夠平視閱讀，而且一行字不得太多太長，一行不要超過25個字，一個段落的總行數也不要超過8行(看牌子的資訊量多寡，介於5-8行)，而一個牌子總字數，最好更不要超過350個字，而且最後也最最最重要的是，請用白話文說，請書寫者寫完念給自己的家人聽，如果聽得懂，就放行，不是問專家。(PS. 這個展覽到年假之後，還沒看得趕快去吧！)
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